從今年農曆年開始在高雄展出的夢我所夢:草間彌生亞洲巡迴展台灣站在五月中結束後,六月來到了台中,這個夏天,就來台中與圓點女王一起掉進她的綺麗幻想世界!
身為日本當代女性藝術家龍頭的草間彌生,從十歲就開始創作,以圓點及網狀作為繪畫元素,從小就可以看出她的藝術天賦。
而那個時空的日本正值世界的中心,草間彌生也在1957年前往美國,並在赴美後同年開始發表她的作品,也就是從當時,她開始將「草間彌生」這個名字,與國際級藝術畫上等號,算是早期的日本之光。
為了這場巡迴展終場開幕式,86歲的草間彌生無法到場參與,但她也特別錄了一段影片向台灣的觀眾,特別是向台灣的年輕人,傳達她對大家想說的話。影片請點此
夢我所夢這個大展其實從2013年就從韓國大邱市立美術館開始展出,由金善姬(Kim Sun Hee)館長一手策畫(金館長為上圖著黃色條紋上衣的女士),
後來又將展覽搬到首爾、上海…等地,2015年的台中場算是巡迴展的終點站。
將草間彌生六十年間的創作一次性的在觀眾面前展出,不用買機票就可以享受世界級的展覽體驗,怎麼能錯過呢?
草間彌生的創作特色為「圓點」、「南瓜」、「鏡射」,似夢非夢的意境,就等著大家來體會這場華麗的視覺饗宴。
連吉祥物都很稱職的當個點點毛娃娃!
今天就和傲骨總兼先一睹草間大師的魅力吧!
展品:小龍、小健二、小次郎、小童、小歐、小正 (Tatchan, Kenji-Chan, Jiro-Chan,Toko-Chan, Ochan, Sho-Chan)
三種大小、六隻不同「花色」的狗狗,取的名字都是日本常常可以聽到主人呼喚的狗寶貝菜市場名(是說台灣也很流行叫XX醬)
笑得嘴巴都闔不起來的狗狗們是草間彌生2004年在東京森美術館展出的裝置藝術 嗨!你好(Hi, Konnichiwa! Hello)
創作希望表達青春少們對周圍世界的新鮮與驚奇感受,對幸福的期粉與憧憬。你感覺到了嗎?
展品:大南瓜、南瓜 (Great Gigantic Pumpkin, Pumpkin)
這個展品應該是許多人第一次認識到草間彌生的作品,也算是她的代表作之一。
她在使用南瓜作為展品時的心情,就是覺得它是一個好討喜的植物,圓嘟嘟又胖胖笨笨的感覺,任誰看了都覺得心情變好了!
這個圖案與發想也是在2012年草間彌生與LV聯名合作的系列,大家想起來了嗎?
展品系列:無限的網與點系列(Infinity Nets & Dots)
此區的展品要從1958年草間彌生搬到美國紐約開始說起。但在異地要出頭天不容易,在簡約的生活之下她改變了她的畫作風格,以無止盡重複的點在單色調的大尺寸帆布上創作,
就成了今日為人所知的「無限的網」。
展品眾多,大家可以多花一些時間一一觀賞,順便體會一下藝術家在生活壓力與不確定感的生活之下,造就的不平凡人生。
展品:再生時刻(The Moment of Regeneration)
再生時刻算是比較少見的「軟雕塑」作品,展品裡面以泡棉充填,五十幾支不同大小形狀的物件放在一起,就像從地板裡掙扎而出的感覺。
其實這個作品要體現積極往上的生命力,想藉此激發出觀賞者心中的感動(還有追尋生命的意義)
展區:我的永恆靈魂系列(My Eternal Soul)
此區的繪畫展品集結了2009年至2015年的作品,累計己達四百多件,也是草間彌生最大規模的系列作品。
因為年紀愈來愈大,創作者不得不思考她死後還想要熱愛她的工作,自己還說出了「即使我死了,我也會繼續畫畫」的語句,
這個由草間彌生用生命來創作的作品系列,也是值得各位觀賞時可多留時間駐足欣賞的展區。
展品:為摯愛的鬱金香永恆祈禱(With All My Love for the Tulips, I Pray Forever)
為這次台灣站而創作的新作品,將草間彌生最愛的花種鬱金香與點點的空間結合,背後想傳達的意念卻是「消融」(Obliteration)
創作者將自身的「心結」與「恐懼」,結合到創作品體現,這類型的創作非常少見。
草間彌生將自己赤裸裸的心情剖白呈現在觀眾面前,你是否能感受到她的濃烈的情緒呢?
文字創作--生之祈望
I want to Keep on Living, But... (English Version)
展區:永恆的愛系列(Love Forever)
簡單的黑與白,草間彌生一筆一筆地用馬克筆創作,再以絹印的方式製作而成,是她在2004至07年的作品。
當時她在創作這五十幅大型畫作,同時也有紀錄片拍攝的工作進行著,歷時一年半貼身拍攝草間彌生的創作生活與堅持,
也許親臨展覽前,你也可以先去找這支同名紀錄片「永恆的愛」(Love Forever),來認識草間彌生的創作歷程。
展品無限鏡屋--永恆的愛(Infinity Mirroed Room - Love Forever)
總兼最愛這種華麗的作品了!
六邊形的鏡屋外鋪鏡面,讓鏡子的倒影與電燈泡演出,以燈光明滅的型態,窺探出她的迷幻人生經歷。
這也是草間彌生在1966年於美國紐約舉辦的個展「草間彌生的窺探秀」的縮小版,當時可以可以容納她進去表演的大小呢!
展區:我在這裡,但什麼也不是(I'm Here, but Nothing)
華麗演出的第二場,也是總兼大愛的空間展區!
用紫外線螢光燈在暗室裡發光,看似什麼都沒有,卻是什麼都有!
就像一腳踏進草間彌生的房間一樣,小空間內有客廳、有臥室、有飯廳,但草間彌生想傳達的意境沒有這般簡單。
因常年受精神官能症糾纏之苦,生理、心理上受到的幻覺影響雖然對創作工作來說是許多創作者求之不得的,但對草間彌生來說卻是強大的折磨。
在我們驚嘆她的創作產能與創意之強大的同時,草間彌生所承受的付出,絕非你我可以體會。
展區:曼哈頓自殺慣犯之歌(Song of Manhattan Suicide Addict)
這個展區,草間彌生唱歌給你聽!
接著要走進像潘朵拉盒子的驚奇空間了!
無限鏡屋--靈魂閃耀(Infinity Mirroed Room--Brlliance of the Souls)
跟剛才的小鏡屋不一樣,這個鏡屋可以讓你走進去一探究竟,
隨著小球的光與色的變化,每個瞬間都有不一樣的感受,就像忘了自己一般的不真實感。
溫馨小提醒:一次只有三個人可以進入這個小空間,要耐心等待工作人員指示喔!
展區:消融之屋(The OBliteration Room)
全白的裝置,歡迎你來參觀。
屋子的每個角落在展期結束時會被不同色的圓形小貼紙蓋滿,你也可以身為此創作的藝術家之一喔!
溫馨小提醒:要換上鞋套方能入場,請依工作人員指示參觀喔!
圓點執念(Dots Obsession)
在國立台灣美術館大廳展出的圓點執念很難不被它吸引過去。
這個展品以可愛的外觀呈現,但它的內在是從「恐懼」而發想而來的創作。
草間彌生將她的人生點滴放到她的創作歷程與作品上,也許我們也能在欣賞她的作品時,一點一滴的為我們自己多加一些勇氣,為社會多加一些愛與和平。
A Dream I Dreamed by Kusama Yayoi
展期:2015年6月6日至8月30日
地點:國立台灣美術館(台中市五權西路一段2號)
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