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很多人會說藝術已經很難懂了,更何況還有分成不同時代,不同風格的創作方向。其中最常聽到學生「有感而發」不好懂的就是裝置藝術。

因為那是創作者的小世界,沒有仔細花時間與創作者或作品對話,一時之間真的也很難懂。

加上創意是非常主觀的感覺,光憑表面看絕對是非常有可能誤解本來的意涵。但是常常走訪展覽,或是有機會與創作者本人交談,相信一回生二回熟,你也可以輕鬆看展。

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日本的藝術家金氏徹平(Teppei Kaneuji)以裝置藝術的方式做為他的代表,將物體蒐集、拆解、重組,偶而搭配上影像或是手邊的物件為靈感,讓它們

從原始的意義、功能、名稱、角色、尺寸跳脫出來,得到解放,這種「新生」,倒也成了創意展現的一種方式。

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白色液體(White Discharge)是2010年完成的作品,是一款直立現的雕塑組合體現。

仔細端詳,你會發現每件小元素都是生活常見的物件,但藉由物體本身與創作者思緒的表達,其中有著無形的脈絡連結著它們。

不管巨大或微小,就像生命的連結一樣,有著說不出的微妙關連。

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以物件暗喻著自然現象,愈來愈多的人造自然環境、歷史、文化、經濟,或是居住的城市,真實或虛構,每件事物的背後都有點真實又帶些不真實。

創作者希望透過作品,帶出兩種相反的狀態,好與壞、真與假、亮與暗、大與小、近與遠,存在與不存在……等,

像是隧道的兩端,像是與自己不相識的鄰桌用餐者,混合了不同東西,但每件事物又好像不是那麼遙遠……

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2009年完成的白色地圖(White Map)算是展覽中的主要展品,以現成物件組合出抽象風景的概念完成。

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商品多為商場可見的玩具為主,但它們在這裡代表著大量生產的商品新的角色與意義。

也許在製造業與經濟秩序重新找出新定位的同時,過往的理所當然將被重新理解。

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1978年出生的創作者金氏徹平(Teppei Kanueji)在日本京都出生,目前也定居於該地。

帶著對未來意像的想法創作出的裝置品,有些前衛,需要花時間去了解其背後的意義,

但著實與現實社會的現象有所關連,是近期以社會為創作出發的新銳藝術家,在日本也經常有展覽活動,適合想多了解亞洲新創意工作者的朋友認識他的作品。

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