圖19_溪齋英泉_〈東都兩國橋夕涼之景色〉

台中今年夏天很「日本」,而且是復古的江戶風情,只要到國立台灣美術館,不用遠到日本東京富士美術館就可感受!

64日己經正式在國立臺灣美術館202展覽室開展,很特別的是由三個單位共同努力才得以促成這麼精彩的展,分別 是由國美館與日本東京富士美術館、台灣創價學會共同合作,

由東京富士美術館特別精心策劃,提供一百件珍貴館藏之浮世繪精品來台展出。

對了,還有一個非常重要的資訊,就是這麼國際級的展覽居然是--免費~~~~ ,再怎麼說,都要來台中親身體驗了吧!

展場

先來說說浮世繪的由來吧!

「浮世繪」為日本江戶時代開始的一種特殊藝術類型,起源於商業繁盛的十七世紀德川幕府時期。

江戶幕府時期的兩百年間,商業蓬勃發展,庶民文化昌盛,經濟的榮景帶動了常民娛樂與享樂生活,連帶促使大眾庶民文化、戲劇、民間文學、藝能及美術等興盛發展,迎來了百花齊放的精采年代,奠定今日我們所見的日本文化雛型。

「浮世」意指人們所生活在此的現世、人世間生活百態,它所指稱在塵俗人間的漂浮不定,衍伸為一種享樂的人生態度,可以盡顯於「浮世繪」裡歡樂榮景的華麗刻劃。本次展覽中由溪齋英泉所作的東都兩國橋夕涼之景色〉的場景裡,便可以清楚窺見一整個浮世繪藝術的發展背景:兩國橋橫跨在流過江戶商業區的隅田川上,河岸邊各種商店林立,是江戶最熱鬧的地方,這是夏季煙火綻放的景象,橋上擠滿無數看熱鬧的人,畫面中熙來攘往的華麗船舫,船上有樂舞、戲劇表演及藝妓表演等活動。

這個畫面點出了浮世繪藝術的中心發展核心因應商業繁榮而生的資產階級和町人文化的誕生,繁盛的商業活動以及圍繞於此的各種享樂生活,常民娛樂也因此發展起來,包括歌舞伎與劇場文化的誕生。因此,初期的浮世繪以遊女和藝伎為主角發展出「美人畫」,描繪歌舞伎演員的「演員畫」這兩大人物畫作為主軸發展。本次展覽由東京富士美術館學藝部部長平野賢一先生精選出「美人畫」與「演員畫」的代表作,包括喜多川哥麿以半身像「大首繪」著稱的經典美人畫、引領風潮的歌川派眾家畫師的演員畫,以及發展於今日大阪地區的上方演員畫。

再怎麼說,浮世繪的確影響後世的日本創作很深,等一下你會看到一些先睹為快

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浮世繪因為是貼近庶民日常生活所發展出來的,所以能夠不受限於舊有傳統,反而能夠因應大眾流行潮流自由發揮創意,大膽使用和日常生活相關的新題材,嘗試新技法,而此時印刷技術的發達,出版業的興盛,更加推動「浮世繪」的普及和流行,後來多色印刷木版畫造就了多姿多采的「錦繪」作品,讓浮世繪的藝術表現更加豐富,也更受到大眾喜愛。

本次展出的所有浮世繪作品皆屬錦繪的木刻版畫,是十九世紀浮世繪藝術趨為成熟時期的經典之作。

 

「浮世繪」作品不僅具有獨特的風格形式且具有豐富的故事性,有如今日的風景畫報、明星畫曆、戲劇公演海報、演員劇照、插畫或私人往來間互贈的賀卡等。本展透過展示規劃,以浮世繪平易近人的生活內容為切入點,配合介紹浮世繪製作過程及歷史發展的影片解說,從美學形式、製作技藝、版畫發展、社會文化史等不同觀點,逐步帶領觀眾進入這個多姿多采的時代,一舉飽覽浮世繪藝術的發展歷程。而日本浮世繪後來經由貿易和交通,廣受世界各地民眾及藝術家喜愛,甚至影響了歐洲的現代藝術發展,尤其是葛飾北齋和歌川廣重兩位,他們的浮世繪創作備受印象派如馬奈、梵谷、德加等人所推崇,梵谷甚至臨摹過多幅浮世繪畫作,並將浮世繪的藝術元素融入到創作之中,例如作品〈星夜〉裡那大膽吸引人的渦漩圖案,被認為即是參考了葛飾北齋的〈富嶽三十六景ー神奈川沖浪裏〉,由此可足顯其國際性流通和其美學形式的跨國影響力。

 

「日本浮世繪ー東京富士美術館典藏精選展」,以完整的系統脈絡及豐富的內容,介紹日本浮世繪及木刻版畫的發展。一百件展品分為兩大章節,介紹江戶及上方兩地發展的浮世繪:「江戶浮世繪」共65件(風景畫48件,其中有葛飾北齋《富嶽三十六景》系列精選17景,歌川廣重的《東海道五十三驛站》精選31站),其中包括歌川派引領風潮的武士畫、及歌川國芳獨樹一格、諷刺味十足的戲畫。「上方浮世繪」共35件,展示發展於上方地區難得一見的浮世繪作品,尤其是當時廣受庶民喜愛的歌舞伎演員畫,這批上方浮世繪作品也是東京富士美術館近年珍貴購藏,首次選於本展於台首次展出。本展特別納選浮世繪題材的多樣性,多達九成以上展品在臺首次展出,是國內第一次完整呈現浮世繪藝術及介紹江戶時代文化脈絡與社會的展覽。

 

 

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這一幅歌川國芳<相馬之古內裏>絕對是展場內討論度最高的一件作品

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因展場不能拍照(總兼是受邀開幕式所以能拍,但請大家尊重現場工作人員指示,謝謝大家),總兼下面的作品都是商請國美館提供,跟大家分享。

建議真正喜歡浮世繪特展的朋友,可以於國美館購買此展的紀念冊,裡面有所有的作品及解釋。如果你這次無法前來,別忘了,下次到東京也可一訪東京富士美術館喔!

圖1_喜多川歌麿_庭訓 老實人

喜多川歌麿 (Kitagawa Utamaro)〈庭訓 老實人〉

喜多川歌麿為江戶時代浮世繪畫師,活躍於安永年間(1772−1781)至文化3年(1806), 據說其師從狩野派庶民畫師鳥山石燕。喜多川歌麿受到出版商蔦屋重三郎賞識,其擅長 描繪附帶插畫的狂歌本及美女圖,風格大獲好評,特別是僅描繪上半身、以臉部和胸部 為主的「大首繪」美女圖,出色呈現出女性流露於表情與舉止的內心世界。 此畫中的女子似乎心有所求,或是與愛人約定,因而在右手手腕綁上細紙捲。庭訓 文內寫下戒律:「信仰神佛雖好,但日常瑣事求神問卜不可太過。」文末也寫著「神佛之 日卯月八日」,據說在四月八日浴佛節時,用供奉釋迦誕生像前的香湯研墨寫下「四月八 日吉日,一舉收拾壞蟲。」再倒貼在廚房及廁所等地,就能驅蟲。 畫中的文字指出:「老實人,老實聽信各種虛無咒術的說法,只會日日深陷於無意義的求 神問卜,應知這只會迷惑人心,招來災禍。神佛宜遠遠崇拜、不應近侮狹褻。執迷算命 占卜,看來或許虔誠可愛,但此乃病也,應戒慎小心。若心中有憂慮,不妨口誦鶴龜松 竹,神佛之日卯月八日驅蟲即可。」

圖2_歌川國貞_〈第五代松本幸四郎所飾之惡七兵衞景清、第二代中村芝翫所飾之惡源太義平、第五代瀨川菊之丞所飾之常磐松實為玉藻前之靈〉

歌川國貞 (Utagawa Kunisada)〈第五代松本幸四郎所飾之惡七兵衞景清、第二代中村 芝翫所飾之惡源太義平、第五代瀨川菊之丞所飾之常磐松實為玉藻前之靈〉(三聯幅)

歌川國貞為江戶時代浮世繪畫師,活躍於文化 4 年至元治元年(1807−1864),出自歌川 豐國門下,於弘化元年(1844)承襲其師初代豐國之名,亦以三代豐國(自稱二代)之 稱聞名。在幕府末期的浮世繪畫界三大家國貞、國芳、廣重當中,他以歌川派核心人物 之姿,擔任領導角色,承繼其師,成為演員畫像繪師之翹楚,獲得極高評價。 此三聯幅畫作以「平家物語」為題材,再採用玉藻前傳說所創作的戲劇。惡源太義平是 源義朝之長子源義平,惡七兵衞景清指平家侍大將(譯者注:古代日本的武家職位之一。 主要在總大將之下負責指揮其中一隊的軍官)。他們別名裡的「惡」意指「勇敢」、「剛 猛」,兩位皆為源氏與平氏的勇將,深受江戶庶民歡迎,也經常出現在歌舞伎裡。常磐的阿松是名為玉藻前的九尾狐妖變身而來,而這場戲是惡源太藉由神力令妖狐現形。

圖5_葛飾北齋_〈富嶽三十六景 神奈川沖浪裏〉

葛飾北齋(Katsushika Hokusai) 〈富嶽三十六景 神奈川沖浪裏〉 天保元年- 3 年左 右(1830-32)

這幅被選為這次展出的主題作品,有代表日本最有說服力的富士山,圖片的色彩與構圖也是影響後世日本次文化頗深的作品之一

眼前激烈洶湧的巨浪與遠離海浪佇立遠方的富士山。構圖可見動靜、遠近的對比。在浪 裏翻滾的是所謂的「搬運船」,從伊豆與安房進入江戶灣,將鮮魚和蔬菜送至日本橋等市 場。亦有人認為這幅畫是從千葉縣木更津望向江戶灣所繪。

圖17_歌川廣重_〈東海道五十三驛站 亀山 雪晴〉

歌川廣重 〈東海道五十三驛站 龜山 雪晴〉

此畫精彩地表現出冬天裡晴朗白雪早晨,天空染上朝霞的清澈空氣。畫面右上方可以看到龜山城, 諸候隊伍正爬上下方的大斜坡。以黑白色調描繪的雪景中,只有隊伍上了淡色,成為畫面的重心。

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日本浮世繪東京富士美術館典藏精選展

展覽時間:201664日至731

展覽地點:國立臺灣美術館202展覽室

展覽企劃選件:東京富士美術館

 

共同主辦單位:台灣創價學會

 

國立臺灣美術館(http://www.ntmofa.gov.tw)
開放時間:週二~五 09:00~17:00,週六、日 09:00~18:00,週一休館
館 址:40359臺中市西區五權西路一段二號
服務電話:(04) 2372-3552

 

 

  

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