而就在時間的正中間。存在著一座島嶼的可能性。
There exists in the midst of time. The possiblity of an island.
出自於米榭韋勒貝克<一座島嶼的可能性>一書
每年的下半年開始陸續有雙年展的活動,今年在台中的國立台灣美術館推出2016年台灣美術雙年展,集結三十組/位台灣的藝術家參展,年齡層開始有八年級的創作者出現,
橫跨五年級至年輕的新生代,也帶給雙年展更多的活力與可能性。
新店男孩(Xin Dian Boys) <星際迷航> Lost in Interstellar 2016
本屆的雙年展由國美館研究員林曉瑜與客座策展人吳達坤共同完成,以「一座島嶼的可能性」為展出主題,是引用法國當代作家Michel Houellebecq的文學著作「島嶼」一書的概念,呼應我們所處的台灣,
同時也有著投射一個未知的烏托邦的意念,借用小說的命題與內涵,呈現出這三十位/組創作者在自身歷史與外在現實的拉扯與思辯,用自己的方式詮自己的島嶼與關照當代社會的脈動。
陳依純(Chen I-Chun) <完美製造-小甜甜> Perfect Cyborg-Candy Candy 2015
像是這次展出許多作品的陳依純,她就是發現到現在是人人都想當白領的世界,沒有人想當藍領勞工,所以政府就得引進耐操的機器人來擔任勞工的工作,
讓每個人都可以實現當白領的夢想。但這一切烏托邦的想法,卻帶來一場階級戰爭,人類將何去何從,如此虛擬卻又可能發生的瘋狂想像,在雙年展中可以慢慢了解陳依純的創作想法。
陳依純(Chen I-Chun) <進入電子擬像中去避難> Seeking for Asylum in the Electronic Simulacra 2015-16
以做為一個聚焦台灣在地性的雙年展,當然也有許多的台灣元素可以被看見。
像是以身體為創作器具概念的徐永旭就帶給我們身體與感覺的對話,用陶藝的方式呈現在你我面前。
徐永旭(Hsu Yung-Hsu) 高溫陶
也有這位自述是從學會織布到當了母親,創作引領人生的林介文,以織布記錄人生的改變。
林介文 (Lin Gieh-Wen) <織路>Eluz Tminun
林介文 <我是女人>
說著台灣八十年代被禁制的情慾與身體故事的影像作品
蘇匯宇(Su Hui-Yu) <超級禁忌> Super Taboo 2015
邱承宏(Chiu Chen-Hung) T<梅蘭蒂> Meranti 2016
利用聲音與GOOGLE地圖定位整合的資料庫為創作概念,以聲音重現地方的生活面貌,透過聲音找出我們忽略的生活感知經驗。
吳燦政(Wu Tsan-Cheng) <台灣聲音地圖計劃>Taiwan Sound Map Project 2011-2021
郭奕臣(Kuo I Chen) <承諾2061> Promise 2061
郭奕臣(Kuo I Chen)<原型> Prototype 2015
陳文祺(Chen Wen-Chi) <偽日記> Authenticity Temporal Memory 2015
林書楷(Lin Shu-Kai) <陽台城市文明--積木城市語錄> Balcony City Series
莊志維(Chuang Chih-Wei) 轉生樹系列 Reborn Tree Series
陳松志 (Chen Sung-Chih) <別境系列-航>
何佳興(Ho Chia-Hsing) <寫字。抄經>
阮璽Juan Sea <我只是個觀光客> Double Happiness in a Courtyard
在展場角落有些不錯的文字,這讓總兼想到去年在香港參觀的「作客家鄉」展
黃海欣(Huang Hai-Hsin) 系列作品,以目前大眾媒體所散播的公共性圖像所繪出的失控而熟悉
有文字,參觀起來更有詩意
梅丁衍 (Mei Dean-E) 從<台灣西打>與<台灣可樂>數位影像合成創作的部分作品
展期從即日起至2017年2月5日,大家有空可以前來參觀,了解台灣的新銳創作能量,在目前紛亂的世界,我們尤其需要不一樣的聲音。
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