傲骨Style

而就在時間的正中間。存在著一座島嶼的可能性。

There exists in the midst of time. The possiblity of an island. 

出自於米榭韋勒貝克<一座島嶼的可能性>一書 

每年的下半年開始陸續有雙年展的活動，今年在台中的國立台灣美術館推出2016年台灣美術雙年展，集結三十組/位台灣的藝術家參展，年齡層開始有八年級的創作者出現，

橫跨五年級至年輕的新生代，也帶給雙年展更多的活力與可能性。

新店男孩(Xin Dian Boys) <星際迷航> Lost in Interstellar 2016

本屆的雙年展由國美館研究員林曉瑜與客座策展人吳達坤共同完成，以「一座島嶼的可能性」為展出主題，是引用法國當代作家Michel Houellebecq的文學著作「島嶼」一書的概念，呼應我們所處的台灣，

同時也有著投射一個未知的烏托邦的意念，借用小說的命題與內涵，呈現出這三十位/組創作者在自身歷史與外在現實的拉扯與思辯，用自己的方式詮自己的島嶼與關照當代社會的脈動。

陳依純(Chen I-Chun) <完美製造-小甜甜> Perfect Cyborg-Candy Candy 2015

像是這次展出許多作品的陳依純，她就是發現到現在是人人都想當白領的世界，沒有人想當藍領勞工，所以政府就得引進耐操的機器人來擔任勞工的工作，

讓每個人都可以實現當白領的夢想。但這一切烏托邦的想法，卻帶來一場階級戰爭，人類將何去何從，如此虛擬卻又可能發生的瘋狂想像，在雙年展中可以慢慢了解陳依純的創作想法。

陳依純(Chen I-Chun) <進入電子擬像中去避難> Seeking for Asylum in the Electronic Simulacra 2015-16

以做為一個聚焦台灣在地性的雙年展，當然也有許多的台灣元素可以被看見。

像是以身體為創作器具概念的徐永旭就帶給我們身體與感覺的對話，用陶藝的方式呈現在你我面前。

徐永旭(Hsu Yung-Hsu)  高溫陶 

也有這位自述是從學會織布到當了母親，創作引領人生的林介文，以織布記錄人生的改變。

林介文 (Lin Gieh-Wen) <織路>Eluz Tminun 

林介文 <我是女人>

說著台灣八十年代被禁制的情慾與身體故事的影像作品

蘇匯宇(Su Hui-Yu) <超級禁忌> Super Taboo 2015

邱承宏(Chiu Chen-Hung) T<梅蘭蒂> Meranti 2016

利用聲音與GOOGLE地圖定位整合的資料庫為創作概念，以聲音重現地方的生活面貌，透過聲音找出我們忽略的生活感知經驗。

吳燦政(Wu Tsan-Cheng) <台灣聲音地圖計劃>Taiwan Sound Map Project 2011-2021

郭奕臣(Kuo I Chen) <承諾2061> Promise 2061

郭奕臣(Kuo I Chen)<原型> Prototype 2015

陳文祺(Chen Wen-Chi) <偽日記> Authenticity Temporal Memory 2015

 林書楷(Lin Shu-Kai) <陽台城市文明--積木城市語錄> Balcony City Series 

 莊志維(Chuang Chih-Wei) 轉生樹系列 Reborn Tree Series 

陳松志 (Chen Sung-Chih) <別境系列-航>

何佳興(Ho Chia-Hsing) <寫字。抄經>

阮璽Juan Sea <我只是個觀光客> Double Happiness in a Courtyard

在展場角落有些不錯的文字，這讓總兼想到去年在香港參觀的「作客家鄉」展  

黃海欣(Huang Hai-Hsin) 系列作品，以目前大眾媒體所散播的公共性圖像所繪出的失控而熟悉

有文字，參觀起來更有詩意

梅丁衍 (Mei Dean-E) 從<台灣西打>與<台灣可樂>數位影像合成創作的部分作品

  展期從即日起至2017年2月5日，大家有空可以前來參觀，了解台灣的新銳創作能量，在目前紛亂的世界，我們尤其需要不一樣的聲音。